Sito Ufficiale ARGONAUTILUS APS
23 Luglio 2021, ore 21:30. Parco S’Olivariu, Gonnesa
Milly Barba e Debora Serra – “Geni nell’ombra” Storie di grandi menti a cui è stata soffiata l’idea (Codice Edizioni). Dialoga con le autrici Francesca Carboni.
Con la partecipazione di Storytelling Libreria Sala da Tè
L’evento è GRATUITO. La prenotazione è obbligatoria. Info all’indirizzo mail: argonautiluslab@gmail.com
Tutte le date:
23 Luglio 2021, ore 21:30 – Parco S’Olivariu.
Milly Barba e Debora Serra. “Geni nell’ombra – Storie di grandi menti a cui è stata rubata l’idea” (Codice Edizioni)
30 Luglio 2021, ore 21:30 – Villaggio Normann. Francesco Abate. “I delitti della salina” (Einaudi) e “Storie barocche” (PIEMME)
6 Agosto 2021, ore 21:30 – Nuraghe Seruci. Piergiorgio Pulixi. “Un colpo al cuore” (Rizzoli)
10 Agosto 2021, ore 21:30 – Nuraghe Seruci.
Massimo Carlotto. “E verrà un altro inverno” (Rizzoli)
5 Settembre 2021, ore 21:30 – Parco S’Olivariu.
Wu Ming 1. “La Q di Qomplotto, Qanon e dintorni. Come le fantasie di complotto difendono il sistema” (Edizioni Alegre)
Tutti gli eventi sono GRATUITI e con prenotazione obbligatoria.
Per info: argonautiluslab@gmail.com
“È questo che fanno gli scrittori, interpretano le crepe degli altri, frugano nei loro nascondigli, anche senza conoscerli. Anche quando se li inventano”.
Ho letto il libro di Valentina D’Urbano in spiaggia, con la mia amica impegnata in un’altra lettura. Tante volte ci teniamo questa compagnia silenziosa.
A un certo punto mi ha parlato. La sua voce mi è arrivata da lontanissimo, concretizzandosi solo nelle ultime sillabe. Ho sollevato gli occhi dal libro, mi sono guardata intorno e ho visto lei, la sabbia, l’acqua salata, Pan di Zucchero.
Mi son resa conto di non essere lì, senza sapere più da quanto tempo, persa com’ero nel corridoio di una casa a Roma con Pietro, Celeste e Nadir.
Questo è quello che fa Valentina D’Urbano.
Ti prende, letteralmente. Ti porta via da ovunque tu sia, ti risucchia nelle pagine, invischia ogni parte di te alle sue parole, ti fruga dentro, rimestando le certezze dei valori che vai costruendo, continuamente.
Due famiglie. Generatrici, contenitrici e sfondo fuori fuoco. Tre figli. Tre fratelli. Tre persone.
Tre gocce d’acqua a formare un’unica pozza.
Amore. Senza articoli davanti, senza etichette.
Che di questo si tratta.
Grande quanto una villa estiva con piscina, vissuto, con la ruggine alle ringhiere.
Aggiustato.
Potente come un ideale, una ricerca, lo studio, un viaggio in Siria.
Ruvido, in bilico e silenzioso, ma sempre lì.
Pietro: bello, il fulcro di incontro. Unisce e divide. Intero, nonostante tutto.
Celeste, che riflette negli altri le crepe sue. Più fragile dentro che fuori, nelle sue ossa di vetro. Riccio di mare.
Nadir, brutto e smilzo, che attraversa la vita senza spezzarsi, trascinando con sé chiunque incroci il suo cammino. Nadir, che aspetta. “Amore assoluto”.
La penna di Valentina D’Urbano è un “rotolare di pietre” e i suoi personaggi vivono una vita che potrebbe essere una qualunque ma tutti, tutti, hanno dentro una bestia. E chi non ce l’ha? Diverse, certo, con ritmi sonno/veglia, indipendenti da noi.
Ma è sempre un riconoscersi a specchio, nelle sue parole dure, secche, affilate e così piene.
Nelle sue persone, in tutte.
In Pietro, che con la sua saggezza delicata ci consiglia di prendere una posizione, di parlare.
In Celeste che per tanto, troppo tempo, non sa dire, non riesce a mettere in parole quello che sente, dandolo in pasto alla sua bestia.
E in Nadir, che parla sempre, pur senza dire nulla.
Come al solito, a fine lettura (difficile da chiamare “fine”, che era appena cominciata) il cuore rimane graffiato ma di nuovo più ricco.
Di quell’unione, che diventa familiare.
“I legami di sangue sono affilati, recidono qualsiasi altra cosa”.
Di gratitudine.
“Sai da te quanto t’ho amata”.
Dove stanno le parole?
Ne è piena la mente.
Ho l’immagine di stringhe di lettere che circolano e si incrociano di continuo, all’altezza delle tempie.
Nella mano, che guida la penna a portarle via, per depositarle su un foglio.
Ma posso dire, con certezza quasi assoluta, che a farle nascere ci pensi il cuore.
Tanto più se è un “Cuore logorroico” come quello di Stefania Congiu, che (finalmente) ci regala la sua seconda raccolta di poesie.
Sono altrettanto sicura che nel momento in cui lo leggerete, ci sentirete anche il vostro di cuore, dentro. In questo spazio condiviso e paradossalmente silenzioso come soltanto un libro riesce a essere.
Molto spesso si suole fare confronti tra i libri di uno scrittore. E così, immancabilmente, penso a “L’elefante tra gli ombrellini” dove Stefania scattava parole, scrivendo fotografie così nitide che sembrava si animassero davanti agli occhi.
Ora abbiamo questo cuore, che ha come cambiato prospettiva.
Legato profondamente alla natura della nostra Terra, alla lentezza, a chi… per forza di cose ha dovuto osservare molto più dentro, che fuori.
Così, è parso a me.
Ma si sa, le parole, soprattutto quelle in versi, hanno l’enorme potere di uniformare o ramificare i pensieri, in un terreno da spartire tra chi scrive e chi legge.
Io, sono grata a Stefania per aver trovato il coraggio, una seconda volta, di donare a noi le parole del suo cuore logorroico.
Spero tanto lo sia anche lei, per essere riuscita a lasciarle andare.
“Di chi scrive”
“Si sentono arrivare
come onde improvvise,
non hanno barriera.
Si prova a scansarle
ad allontanarsi
a non ascoltare.
Delle volte sono leggere,
altre pesanti.
Non si lasceranno mettere a tacere,
devono avere parole.
Serve uno spazio vuoto,
spesso servono silenzi
per i turbamenti di chi scrive
schiavo di emozioni e impressioni
che anche solo un altro
a leggere possa riconoscere”.
Un cuore logorroico
Stefania Congiu
Nel giorno internazionale della poesia, apro un piccolo libro, che è un saggio.
Nemmeno a farlo apposta, dalle pagine mi scivola tra le dita un rettangolo di cartoncino con le parole:
“Ponemi come signacolo. O tra le cose inutili, che pur sono belle”.
Carmen Verde.
Chiaramente è amore a prima vista.
Ma lo era a prescindere. Lo sapevo.
Ci sono i segnalibri e poi c’è un libro, che parla di segnalibri.
Se non è poesia questa, ditemi voi cosa lo è.
“Breve storia del segnalibro” scritto da Massimo Gatta, edito dalla Graphe.it per la collana –Parva scintilla magnum saepe excitat incendium– che immette nel mondo gocce di saggezza a rilascio prolungato.
Sapete, con il tempo, il mio amore per “il libro” si è evoluto in una maniera tale da attaccarmi visceralmente anche a tutto ciò che lo circonda e che per questo emana bellezza.
Come si può non considerare degno di nota un oggetto che ci aiuta a manipolare il tempo? A fermarlo proprio in quella pagina, mentre una parte di noi deve tornare per forza fuori, e ritrovarlo esattamente lì, ad attenderci nello spazio dove lo avevamo lasciato insieme alle parole.
“L’uso di segnare in qualche modo la pagina, marcandola, è consustanziale alla pratica del leggere e questo fin dall’alba della civiltà dell’uomo[…] Un elemento filosofico, il segnalibro, prima ancora che materiale”.
E così dalle manicule degli antichi manoscritti, passando per materiali come cuoio, avorio, seta, metallo e carta, Massimo Gatta ci offre un interessantissimo percorso che ha per protagonisti proprio loro: i segnalibri.
Arricchito da iconografie nelle ultime pagine, possiamo leggere in tutto il libro, aneddoti che spaziano dal mondo dell’arte alla letteratura, dall’editoria alla pubblicità.
Cito, per appartenenza terrena, la rassegna “Il segno nel libro” “nella quale venne richiesto a cento artisti sardi di realizzare ciascuno tre segnalibri, che furono poi esposti in una mostra […] Organizzata a Sassari, presso il Palazzo della Frumentaria (31 marzo – 6 maggio 2006)”.
Infine, e ci ho pensato soltanto leggendo questo saggio, trovo spettacolare che sia una parte del nostro stesso corpo a travestirsi spesso da segnalibro: l’indice della mano.
Ma siccome, e aggiungo purtroppo, non possiamo fare del libro un’appendice di noi stessi, usiamoli questi oggetti magici!!
“L’unica cosa che i libri sopportano fra le loro pagine è il segnalibro[…] Il segnalibro è bello perché con lui si vince sempre […] col segnalibro non si arretra mai, voi libri non si perde, mal che vada si fa pari”.
Maurizio Bettini in Pippa Passes.
Breve storia del segnalibro_ Massimo Gatta
Graphe.it
“Ma anche tu stai sorridendo dietro la mascherina?”
È quello che mi chiede Sara, mentre ci scattano una fotografia alla nostra “postazione di controllo”.
Eccome, se rido. Credetemi, si vede.
Anche dietro gli occhiali mezzo appannati.
Difficilmente si può mentire con lo sguardo.
“Connessioni”.
Non trovo parola più giusta per descrivere l’esatta sensazione che da mesi, ormai, avevo perduto nel marasma della diffidenza, della paura, dell’oblio.
Connessioni, Festival delle idee Gonnesa 2020 è la rassegna estiva che rientra nel programma “Luci d’estate” per il comune, partner della Fiera del Libro di Iglesias, Gonnesa.
E deriva dall’antico toponimo “Conesium” che stava ad indicare un crocevia di incontri, scambi e interazioni.
Ecco.
Quello che è successo ieri sera, 10 luglio, è stato questo.
Al Nuraghe di Seruci, luogo pregno di storia con il sole che, indisturbato, tramontava dietro gli alberi piegati dal maestrale.
Il primo dei cinque incontri a cura di Argonautilus che si snoderanno tra il Nuraghe e il Villaggio Norman, ha visto protagonisti alcuni degli autori della raccolta, fresca di stampa, “Giallo Sardo”, edito da Piemme Edizioni.
Un insieme di racconti, come lo si può vedere, oppure un romanzo corale in cui a emergere è un unico filo conduttore: l’appartenenza a una terra dicotomica. Forte, aspra, docile e immensamente bella.
La Sardegna.
La sua aria salata, la natura selvaggia dell’entroterra.
Il bene e il male.
Variegati i territori, come le dieci storie presenti nel libro.
Da qualche anno ormai, per me, leggere un libro non si ferma soltanto a… leggere un libro.
In tantissime occasioni, grazie all’Associazione Argonautilus, ho la possibilità di partecipare attivamente all’organizzazione di eventi come questo, che permettono di solcare le viscere di tutto ciò che sta all’interno.
Come nascono le idee, il rapporto con le case editrici, le librerie, il contatto con il pubblico.
Lo scambio.
Che non si è mai arenato, a dire il vero, nemmeno nei mesi passati e fermi, che fanno fatica a scorrere via del tutto.
Sentirlo di nuovo vivo, pulsare insieme a questa terra, è però un’emozione che non può essere eguagliata.
Il contenuto dell’evento in sé e la collaborazione di ogni soggetto presente ha reso reale e possibile questo incontro, in meraviglia e sicurezza.
Binomio che ora, più che mai, è necessario perché si possa godere a pieno del bello.
Grazie.
Non è semplice spiegare il legame che si crea tra un libro e il suo lettore.
Chi parla questa lingua codificata, sa bene cosa intendo.
E immancabilmente, la persona che il libro l’ha scritto, entra di diritto in quella cerchia di amici stretti, strettissimi, che non c’è bisogno di essersi mai incontrati per aver speso insieme un tempo che non ha eguali.
Ecco perché, quando giri l’ultima pagina, senti che quell’amico ti mancherà da subito e che, allo stesso tempo rimarrà per sempre con te.
“Non so dire se dipese da queste riflessioni, dal caso o dal suo parente nobile, il destino, ma in quell’istante ebbi la certezza di aver trovato il libro che vi avrei adottato, o meglio, il libro che avrebbe adottato me. Sporgeva timidamente da un ripiano, rilegato in pelle color vino, col titolo impresso sul dorso a caratteri dorati. Accarezzai quelle parole con la punta delle dita e lessi in silenzio.
JULIÁN CARAX
L’ombra del vento”.
È di pochi giorni fa la terribile notizia della prematura morte di Carlos Ruiz Zafón, lo scrittore spagnolo che ha portato tutti noi a camminare in una notte in cui “i lampioni delle ramblas impallidivano accompagnando il pigro risveglio della città, pronta a disfarsi della sua maschera di colori slavati”.
L’uomo che ci ha fatto fermare “davanti a un grande portone di legno intagliato, annerito dal tempo e dall’umidità […] il cadavere di un palazzo, un mausoleo di echi e di ombre […] un tempio tenebroso, un labirinto di ballatoi con scaffali altissimi zeppi di libri, un enorme alveare percorso da tunnel, scalinate, piattaforme e impalcature: una gigantesca biblioteca dalla geometria impossibile”.
Il Cimitero dei Libri Dimenticati.
Mi vengono i brividi ogni volta che lo leggo, lo sento, ne parlo. Come fosse la prima volta, quando piena di meraviglia lo scoprivo tramite gli occhi di un quasi undicenne Daniel Sempere.
Davvero mi riesce complicato trovare parole per dire in quanta magia mi sia imbattuta, percorrendo queste pagine.
E non si tratta solo di un libro che parla di libri o di storie avvincenti e misteri da svelare.
Zafón è tanto di più.
In tutte le sue opere, ogni personaggio dismette tali abiti, diventando semplicemente una persona. Così ben caratterizzata, così umanamente sfaccettata, che è impossibile passare oltre.
“Non sapevo ancora che, prima o poi, l’oceano del tempo ci restituisce i ricordi che vi seppelliamo. Quindici anni più tardi, mi è tornato alla mente quel giorno. Ho visto quel ragazzo girovagare nella bruma della stazione Francia e il nome di Marina si è infiammato di nuovo come una ferita recente. Tutti custodiamo un segreto chiuso a chiave nella soffitta dell’anima. Questo è il mio”.
Come Marina, fiamma di luce in un paesaggio tetro e sinistro.
La smania di leggere fino all’ultima parola freme chiassosa eppure ogni vita raccontata lì dentro, ogni legame, ogni luogo, ti si attaccano addosso con lentezza, in profondità.
“Possedeva uno strano fascino che seduceva in modo lento ma inesorabile”.
Storie di coraggio, storie dove l’amore illumina costantemente il percorso e l’amicizia tiene in vita società segrete, anche dopo che si sciolgono, come la Chowbar Society.
“Lì eravamo cresciuti senz’altra famiglia che noi stessi e senza altri ricordi che le storie che ci raccontavamo intorno al fuoco a notte fonda, nel cortile della vecchia casa abbandonata che sorgeva all’angolo tra Cotton Street e Brabourne Road, un casermone in rovina che avevamo ribattezzati il Palazzo della Mezzanotte”.
I libri di Carlos Ruiz Zafón sono una scossa elettrica la prima volta che ti imbatti in loro. Scrigno di meraviglie a cui tornare infinite volte sentendosi come a casa di un amico fedele.
Le parole sopravvivono a ogni male del mondo, creando unioni profonde che vanno oltre i confini.
L’unico pensiero che si affaccia alla mia mente è questo, e te lo dedico, amico:
“Vivrai per sempre. Grazie.”
C’è stato un periodo, quand’ero più che adolescente ormai, in cui ogni sabato mattina mi recavo nella biblioteca della città, con mia zia, a fare incetta di libri per la settimana.
Erano anni sospesi, in cui tutto poteva essere (o non essere, a onor del vero).
Sorelle gemelle di “Bridjet Jones” e con “I love shopping” di Sophie Kinsella, siamo entrate in un mondo di cui, poi, abbiamo cercato infinite repliche.
Sognare, attraversare ostacoli e imprevisti con un pizzico di ironia a fior di labbra e arrivare al lieto fine con il cuoregonfio d’amore e speranza. Appagate dalle parole.
Ricordo una collana in particolare, la “Red Dress Ink”, di cuinessun titolo s’è fatto salvo dai miei avidi occhi.
E oggi, leggerne su “Breve storia della letteratura rosa”, mi ha fatto venire i brividi, di quelli che fanno riaffiorare ricordi di un tempo andato.
Il libro, edito dalla casa editrice umbra, Graphe.it, fa partedella collana “Parva”, dedicata ai saggi brevi.
“Parva scintilla magnum saepe excitat incedium”.
“Una piccola scintilla è spesso causa di un grande incendio”.
Libri gioiello, così mi piace pensarli.
Soprattutto, per quanto mi riguarda, se si parla di letteratura.
Scintilla che, davvero, genera un incendio di sapere.
Così, Patrizia Violi, giornalista che si occupa di attualità, costume e psicologia, ci racconta tra le pagine il percorso di questa letteratura, a partire dal colore: il rosa.
Tipicamente associato alle donne, é un colore rassicurante, che semplifica la realtà, lenendo un po’ di quella parte cinica e dolorosa della quotidianità.
Come un analgesico.
Il suo è un excursus che parte dal 1740, nel mondo di “Pamela, o la virtù premiata” (Samuel Richardson) per arrivare ai giorni nostri, con “After” (Anna Todd).
E nel mezzo, lo spaccato di una condizione, quella femminile, in perenne evoluzione che mai, si ferma ad accettarepassivamente le circostanze esterne, diventando così continua fonte di ispirazione per scrittrici e scrittori del genere.
Che siano i tempi del patriarcato, del ventennio fascista o l’era del consumismo; che la critica continui a trovarsi in dissensocon il pubblico, “il rosa è duttile, non sparisce e si rigenera”, come scrive la Violi.
E d’altronde, altro non fa se non espletare il compito della letteratura, di qualunque colore sia e a chiunque sia rivolta: essere lente di ingrandimento sulla società, offrire un’altraprospettiva, una diversa angolazione, un nuovo modo di vedere le cose.
Con il tempo, il mio modo di leggere è cambiato, eppuretalvolta sento la necessità di tornarci, al rosa, o di cercarlo trale righe in qualunque libro o nelle immagini davanti alloschermo, in film e serie tv.
È un po’ come guardarsi allo specchio, riconoscersi e allostesso tempo cercare di sbirciare oltre.
Leggere questa breve storia è stato come fare un tuffonell’ottimismo, che di questi tempi se ne sente un gran bisogno.
Come scartare un cioccolatino e gustarlo in un solo boccone.
Squisito.
E con un retrogusto piccante:
“Good girls go to heaven, bad girls go everywhere”.
©Erika Carta
LOCKDOWN – LA LISTA DELLA SPESA
CAPITOLO 1
Autrici: Erika Carta e Laura Altobelli
Foto di Barbara Pau
Sono giorni ormai che vorrei scriverle.
Un messaggio, breve.
No.
Digito… e cancello.
Se potessi le invierei solo 5 lettere, come un dardo luminoso sparato nell’aria:
“Aiuto”.
Ma non è possibile.
Perché?
E allora mi viene una domanda che potrei farle, mascherata certo, ma tanto lei me le fa sempre cadere tutte le maschere.
E infatti…
“Ciao. ❤ Come va?”-
“Bene amica mia, bene. Sto provando a riposarmi. Tu?”
“Io altalena. No montagne russe. No, peggio. Volevo sapere se tu la stai vivendo da umana o da psicologa questa situazione. Fammela una rubrica, anche piccola, di consigli”.
“La prepariamo insieme. Io buttò giù e tu aggiusti”.
“❤ Non so se lo stai facendo volontariamente o inconsciamente, ma già mi aiuti 🙏🏼”
“Entrambe le cose 😉”.
Eeee giù la maschera.
Scrivere.
Ogni persona che mi conosce, bene e non, mi sta dicendo: “Scrivi su questo!”
Folli! È impossibile. Io, in mezzo al dolore e al terrore… sono movimento apparente.
Immobile.
Però con il suo aiuto potrei riuscirci, penso.
Ho mille domande e lei avrà risposte.
Certo, detta così sembra facile ma no, è tutt’altro.
Volete un esempio?
Torniamo alla mia “domanda”, o meglio, dardo luminoso, “aiuto”!
“Fammela una rubrica, anche piccola, di consigli”.
“Direttivi con noi stessi
Riprogrammarsi di mezz’ora in mezz’ora
Resilienti
Autocritici
Generativi”
“E che è?! Sembra la lista della spesa!”
E attendo.
E nel mentre mi rigiro questi cinque punti tra le dita, a fior di labbra.
Alcuni pulsano di luce fioca, altri sono oscuri.
“Autocritici”, per esempio, so già che non mi piacerà. O forse si?
Ci sarà sicuramente da lavorarci.
E… non vedo l’ora!
Questo sì che sarà bello metterlo nero su bianco, fissarlo alla carta, aggrapparmi ad essa insieme all’inchiostro, specchio specchio delle mie brame.
“Ciao Ery eccomi, ho dormito e riposato per una settimana.
E ho imparato la prima lezione di questa quarantena: il mio corpo ha bisogno di sette giorni per riposare e rigenerarsi, una volta disinnescato il mio pilota automatico che in sintesi chiamiamo: -Senso di responsabilità e del dovere-.
Ho ascoltato solo i ritmi e i bisogni del corpo. Dovevo farlo prima, non certo aspettare una pandemia e una serie di decreti ministeriali per fermarmi.
Non ci sono riuscita, a farlo prima, ma ho imparato.
Questo virus ci costringe a stare a casa, per chi ha la fortuna di poter stare a casa, a guardare ciò che in noi dimora: le nostre risorse e le nostre aree critiche ancora in cura.
Tornando alla lista della spesa, il mio sistema nervoso è pronto a essere di nuovo generativo.
Qualunque emozione sopraggiunga o si provi davanti a questo evento complesso va bene, è adattiva, è necessaria, è umana.
L’emergenza disattiva la neocorteccia e iperattiva il sistema limbico: quella parte del cervello che è maggiormente coinvolta nell’esperienza emotiva.
Siccome non è “robetta” che si risolverà in una settimana, questa dolorosa e complessa pandemia di COVID – 19 del 2020, mi piacerebbe che questo isolamento forzato fosse un’occasione per stare fermi ma in maniera dinamica.
E, tornando alla lista, ho pensato di individuare quelli che sono per me, gli ingredienti primari che un adulto potrebbe usare per affrontare questa situazione.
Io te li spiego, però poi sei Tu che li devi riempire di significato, con i Tuoi di significati, a seconda di come Tu funzioni e del momento che Tu stai vivendo.
Per i bambini e per gli adolescenti, o giovanissimi adulti, la lista della spesa è un po’ diversa, ma per noi… la immagino così:
– Direttivi con noi stessi: significa che dobbiamo avere padronanza di noi e delle nostre azioni, rispetto delle regole che ci vengo richieste. Insomma non possiamo fare quello che ci pare e piace, non mi sembra proprio il momento!
Questo ha e avrà un costo emotivo enorme da tollerare intimamente in termini di costrizione, soffocamento, rabbia, tristezza, noia o al contrario senso di tutela e protezione, ma non possiamo farne a meno”
Ecco, io rispetto queste nuove regole, per paura. E me ne faccio scudo. Ma mi sa tanto che la paura non ha l’aria di esser una padrona efficiente e diplomatica, in questa situazione.
Devo rispettare le regole sì, ma con consapevolezza.
E al diavolo la mia famosa e conclamata -claustrofobia-.
È ora di farci due chiacchiere, da buone amiche.
Sulla bilancia, il peso emotivo.
“- Riprogrammarsi di mezz’ora in mezz’ora: questa roba l’ho imparata un po’ di tempo fa, quando la vita mi ha messo di fronte buona parte delle mie più grandi paure. Così, per sopravvivere, ho imparato una riprogrammazione di mezz’ora in mezz’ora. Oggi mi è utilissima! Ve la consiglio: programmate il tempo passetto per passetto, fate una chiamata che non avevate avuto il coraggio o il tempo di fare, aggiornate un curriculum, leggete un piano di studi che avevate messo in un cassetto, mettetevi la crema sul corpo, fatevi un bel pianto, scrivete, leggete, cucinate, pregate, cantate, supportate”.
Farà sempre parte di quel -non correre a perdifiato per vedere cosa c’è alla fine- ma muovi un passo, il primo.
Poi un altro, e un altro ancora.
Percorso tracciato, cronometro: i primi trenta minuti.
Ora scrivo, poi…
“- Resilienti non è una condizione, ma un processo che si costruisce giorno per giorno. Significa che -tieni botta- davanti a questo evento complesso, pur sentendo il massimo della tua vulnerabilità.
La senti in maniera incarnata ma non ti spezzi.
Oggi, siamo chiamati a essere resilienti”.
Wow, il fatto che non sia una condizione, mi consola. Il fatto che oggi, siamo chiamati a esserlo, fa tanto Formazione Dell’Esercito di Resilienza.
Ebbene, mi arruolo.
Figura filiforme, vetro di Murano, oscillo DI CONTINUO pensando che se la forza di gravità schiaccerà un altro po’, mi romperà in mille pezzi.
Mi sento spingere sull’orlo del burrone, piegata, mi manca la terra da sotto i piedi. Sarebbe facile e tremendo lasciarmi andare, perciò riacquisto terreno, indietro.
Cerco di tornare dritta ogni volta che posso, a fatica. Ma sempre.
“- Autocritici: ogni tragedia ti fornisce la massima informazione sul tuo modo di funzionare, se non ti giri a guardare gli altri, ma metti a fuoco bene dentro di te, vedi con più chiarezza cosa puoi esplorare, accarezzare e aggiustare di te”.
Eccallà. Lo sapevo che -Autocritici- sarebbe stato insidioso.
Pochissimo tempo fa, quando -i problemi erano altri- e questo era invece uno spettro sfuocato e lontano, da film (ammetto tristemente), mi è stato detto a voce alta: -Sì, ma tu! Cosa provi? TU! Mi stai sempre parlando degli altri, mai di TE.
TU COSA PROVI?-
E via di zoom adesso. Sotto lente, spiata da me stessa. Osservatrice e osservata nello stesso corpo, nella stessa mente.
Auguri! Ci sarà da divertirsi… vedrai come ti passerà il tempo, altro che impastare gnocchetti freschi!
“- Generativi: essere produttivi nel tempo, fedelmente alla propria natura e al proprio talento. Questo, è per me essere generativi”.
Wow. Talento, che bella parola. E Produttività… più spigolosa, ma vanno a braccetto, vero?
Mi attira e mi riattiva la circolazione mentale.
E sai dove sento il formicolio che stava sopito?
Nelle punta delle dita.
-Generativi- l’ultima voce della lista.
“Oggi amica mio, io e te abbiamo generato, un piccolo pezzo scritto”.
“Indicibili sono i colori dell’acqua, perché non si può chiamare per nome la luce che l’accende di giorno – trasparente, blu, cristallo, perla – e la spegne di notte – nero, vino, luna”.
Il mare.
Così lo descrive Andrea Marcolongo nelle prime pagine de “La misura eroica”, e così lo ritrovo ogni volta che ho il primordiale bisogno di andare a guardarlo, figlia della mia isola.
Lo vedo perfino ad occhi chiusi o quando bene aperti, ne leggo.
In queste duecento pagine circa, la Marcolongo racconta “il coraggio che spinge gli uomini ad amare” (nel senso più ampio del termine, aggiungo io) e lo fa attraverso due storie, amalgamate tra loro con tenera maestria.
Ogni capitolo si apre con un breve pensiero tratto dal manuale in lingua inglese del 1942: “How to abandon ship”, dove l’autrice scorge l’importanza di resistere ai naufragi della vita, piuttosto che fuggire, abbandonare.
“La tua nave è progettata per resistere alle tempeste più di quanto lo sia tu, marinaio”.
Il passo poi è lasciato a una grande storia, un mito greco che risale all’età micenea.
Racconta di Giasone, giovane ragazzo figlio di Esone che fu re della città di Iolco, che pur di sottrarre il trono al malvagio zio, Pelia, accetta la sua sfida: “Và alla ricerca del vello d’oro. Vediamo se ci riesci”.
Era bastato questo a muovere, nella profondità dell’anima, la sua voglia di partire, tralasciare la sicurezza della terra madre per cercare altrove e tornare, dal viaggio, diverso.
Altri cinquanta giovani vollero seguirlo nell’impresa.
D’altronde è a noi chiaro che superare quella soglia significava crescere, maturare, ad ogni modo. Muoversi.
E, come un Peter Pan al contrario, restare fermi avrebbe significato rimanere eternamente giovani, ignari.
“Quei ragazzi pronti a salpare furono per sempre chiamati con il nome della nave cui avevano scelto di appartenere: Argonauti”.
[…] Fu allora che, per la prima volta nella storia dell’uomo, una nave, scivolò dentro il mare […]
La nave era femmina e sotto la prua, nella chiglia, aveva intagliato il viso di Atena, colei che l’aveva costruita, non certo perché rimanesse ferma in porto.
“La nave Argo era bellissima. Argo era stata fatta per navigare verso l’ignoto, e poi tornare a casa”.
Questa frase mi riporta inevitabilmente a un’altra, nata dalla penna di T.S. Elliot:
“Non smetteremo mai di esplorare. E alla fine di tutto il nostro andare, ritorneremo al punto di partenza per conoscerlo per la prima volta”. Motto, se così vogliamo chiamarlo, che mi è entrato dentro radicando ancora più profondamente la consapevolezza che ogni passo è, a sé, un viaggio. E che mai torneremo uguali a come siamo partiti. Si tratta di prospettive.
“Nel mezzo c’è tutto il resto, e tutto il resto è giorno dopo giorno…”
Lo so, questo articolo è un continuo richiamo, da una citazione a un’altra. Ma è la mia spirale emotiva, piena e aperta.
Non credo di fare spoiler se dico che Giasone tornò eccome nella sua Tessaglia, con il vello d’oro, mutato per sempre nel profondo del suo essere, da ogni avventura vissuta per mare e nelle altre isole, con le persone. Insieme a Medea.
“La misura eroica era data dall’esperienza di superare se stessi, non dal risultato”.
E certo, nulla sarebbe stato possibile se non fosse stato per l’amore: la più grande forza, unica e necessaria a muovere ogni cosa.
E a chi, stolto e apatico dice è impossibile, la Marcolongo risponde:
“Se solo non ci dimenticassimo che un tempo siamo stati Argonauti cui nulla importava se tutti dicevano è impossibile, per noi non solo era possibile, ma doveroso. Avevamo urgenza, bisogno di provare per poi vivere”.
D’altronde “fallire non significa non inciampare mai, ma scegliere di restare a terra”.
Questo mito senza tempo ha incantato gli uomini di ogni epoca.
Nel 1382 un ordine segreto di rivoluzionari anarchici comparve a Napoli facendosi chiamare gli Argonauti di San Nicola.
Nel 1945 la conferenza di Yalta che pose fine alla seconda guerra mondiale fu inizialmente denominata La conferenza degli Argonauti.
Nello sport il club dì football con il nome originario più antico nel Nordamerica fu coniato nel 1873: i Toronto Argonauts.
Diverse navi hanno preso ispirazione dalla prima Argo, per i loro nomi, compreso il primo sottomarino della storia.
E poi ci siamo noi.
“Come sinonimo di squadra, di solidarietà e di coesione tra amici”.
A bordo della nostra nave che solca questo mare sempre mutevole, un po’ Argo un po’ Nautilus
“Ogni giorno, a partire dalle vele srotolate di Argo, ci mettiamo per mare affrontando venti e tempeste per arrivare a riva, ovvero per diventare diversi da come siamo partiti, superando la linea d’ombra e varcando la nostra soglia.
[…] Non stai forse navigando anche tu, come tutti noi, umani e contemporanei Argonauti , attraverso i mari che ci separano dall’essere grandi, a qualunque età?”